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Bajo la eterna frase de "basado en hechos reales" todo espectador debe aceptar a pies juntillas lo que vemos en pantalla como si fuera la única verdad cuando sencillamente muchas veces solo asistimos a la particular visión del guionista y/o director del proyecto. En esta ocasión, y sin que sea sorprendente, Peter Berg ha optado por dirigir un film que a priori parece nos vaya a deparar una suculenta batería de escenas de acción, épica a raudales y explosión de tetosterona ...pero nada más lejos de la realidad. El film se limita en su primera (y excesivamente larga e insulsa) parte para... ...ir cebando la supuesta situación límite sin apenas apuntar unas pinceladas de unos personajes que no acaban de cuajar ni como personas reales en su contexto ni como lo pretendidamente que su director quiere transmitir: veracidad. Unos Mark Wahlberg y Kurt Russell más bien perdidos, lejos de ofrecer una conexión entre ellos como resultado de sus personajes, hacen que el film adolezca d...

Alabada por Cannes, ganadora de diversos premios en Festivales de Cine Fantástico (algo curioso cuando no existen elementos fantásticos en el film) y con un aura de film transgresor, por fin llega a España 'Green Room' , un título con muchas connotaciones y más fama que contenido. Bien es cierto que quizás algunos sectores de la crítica hayan ensalzado esta tercera película de Jeremy Saulnier por los varios mensajes subliminales (algunos) que contiene. Pero su más destacado factor es el uso de la violencia y cómo la muestra en pantalla en detrimento de las premisas que en un principio plantea. Lo que se presenta como un thriller de supervivencia en el que una banda de música punk acaba tocando en un evento de neonazis se torna en... ...un claustrofóbico juego de tensión resuelta a medio gas y con el trasfondo de una trama de crímenes que en vez de alimentar el desarrollo del film, lastra la acción del mensaje que lleva implícito para quedarse en la forma de mostrar esas situ...

Todo fin tiene su origen y al igual que la historia que nos ocupa, Bryan Singer nos ha traído el origen y el final de una saga que él mismo inició hace ya 16 años. Aunque todo sea dicho, en esta ocasión el director no ha tenido la misma fortuna que en sus inicios ( XMen, 2000 ) o en su reboot ( Días del futuro pasado, 2014 ) anterior a esta secuela. Resulta casi profético que en la misma película uno de los personajes, tras ver en el cine El Retorno del Jedi , diga que las terceras partes siempre son la peor. Es como si el propio director asumiese que está ante el reto de superar no solo a su propia forma y visión de esta nueva trilogía  sino las expectativas que él cimentó con la creación de este universo paralelo de la Marvel en la Fox.  Singer se ha visto superado... ...por su propia creación y cae derrotado ante la avalancha de personajes ( ya conocidos por todos pero que nuevamente son presentados pues tienen diferentes rostros) que desfilan por la pantalla. Salvo el ob...

El director Ryan Coogler y el actor Michael B Jordan , vuelven a unirse en el segundo largo del primero tras 'Fruitvale station' (2013) para sacarse de la manga una nueva aparición del mítico Rocky Balboa bajo el disfraz de arranque de una nueva saga auspiciada por el eterno púgil ficticio de Philadelhia. Tan innecesaria como rocambolesca, el hecho de inventarse un hijo ilegítimo de Apollo Creed ( Carl Weathers en la saga original) para dar pie a que Balboa se ponga en la esquina del ring como entrenador (seamos sinceros, Stallone ya no está para lucir calzones) no es otra cosa que la reformulación de lo que vino a ser la primera entrega allá por 1976. Mucho han cambiado los tiempos, los personajes, la música, las calles de Philadelphia ya no son como eran, el hip hop acompaña a nuestro héroe en sus entrenamientos... ... y los desayunos a base de yemas de huevo en modo industrial ya no se estilan. Eso sí, perseguir a la gallina para coger velocidad en las piernas viene bien ...

El intento de camuflar una versión cinematográfica de una novela original como 'Moby Dick' para presentarnos la historia de ésta bajo el epígrafe de "la historia en que se basó" no es sino un mero pretexto para poner en rumbo este proyecto que a priori no cuaja ni por su forma ni por su contenido. Ron Howard , que en su enésimo intento de alcanzar la épica con un film vuelve a naufragar al tratar de compensar una dudosa aventura en un tour de force entre el hombre y la naturaleza. Entorpecido por los numerosos flashbacks en los que se nos narra la película, el film deambula sin saber bien si reflejar la lucha entre el hombre y la ballena (con aparatosas y repetitivas escenas que no acaban de convencer por un uso excesivo de croma y efectos digitales que cantan desde barlovento) o la sin duda más interesante... ...confrontación entre los personajes del primer oficial Chase ( Chris Hemsworth ) y el capitán Pollard ( Benjamin Walker ) pero también este apartado naufraga ...

Si algo nos ha ido demostrando el director mexicano Guillermo del Toro (1964) es su indudable buen gusto por las historias bien contadas. Esas historias que tanto le gustan a él (y a muchos) que versan sobre el más allá, lo grotesco, el horror, los fantasmas, los cuentos de hadas macabros y cómo no, el género terrorífico más proclive a dejar volar la imaginación y las pasiones: el terror gótico. Del Toro regresa a su terreno más conocido, al que mejor se desenvuelve y sabe estar. Un género que le ha visto crecer a base de genialidades como 'Cronos', 'El espinazo del diablo' y la por siempre eterna 'El laberinto del Fauno'. Tras su paso por la secuela de 'Hellboy' y la entretenida 'Pacific Rim' (donde en ambas el realizador sigue con sus constantes sobre los monstruos y la naturaleza de éstos) vuelve a su particular y muy personal universo oscuro donde mezcla lo grotesco con sumo cuidado y lo bello con la más insana de las maldades. El gótic...

Los últimos diez años en la filmografía de M. Night Shyamalan han hecho que el director se gane muchos más detractores que seguidores, y que éstos últimos se vean con dificultad a la hora de defender una carrera prometedora allá por los albores de este nuevo siglo. El considerado "nuevo heredero" del sello Hitchcock (para algunos una osadía esta comparación) ha dado un giro tanto de estilo como de contenido a sus películas y guiones en estos pasados años. Si con "La joven del agua" ya se ganó sus primeros varapalos (algo incomprensible, pues es una verdadera maravilla en su reintrepretación de una fábula clásica entre el bien y el mal), con "El incidente" sus máximos críticos le esperaban con el hacha en mano y... ...no tuvieron que morderse la lengua en sus posteriores proyectos (descabellados a la par de audaces) como fueron 'Airbender' y 'After Earth' , dos ejemplos de cómo un director puede perder su estilo narrativo, su personal t...

El género zombi en el cine ha tenido muchas lecturas, sub-géneros y revisitaciones. Desde los clásicos de George A. Romero y su particular saga con estilo videoclub, pasando por los pseudo hits de taquilla como 'Guerra mundial Z' , hemos tenido oportunidad de acercarnos a este emblemático tipo de cine con adaptaciones al más puro estilo hardcore como 'El amanecer de los muertos' (Zach Snyder); romances con gancho, 'Memorias de un zombie adolescente' o nuevas y divertidas escaramuzas en el cine como las divertidas 'Zombie Party' o 'Zombieland' . Gracias, en gran medida, el resurgir de este tema tuvo su punto de inflexión en dos pilares, la novela de Max Brooks 'Guerra mundial Z' (2006) y sus muy interesantes guías de supervivencia y la popular serie de TV 'The walking dead'. Ambas ramas de un mismo arbol que a los fans, en mayor o menor medida... ...han devuelto la fe en un género que parecía caer en lo monótono y casposo. Go...

A estas alturas, de sobra es conocida por tod@s la figura del diseñador y empresario francés Yves Saint Laurent , una eminencia en el mundo de la moda y un alma atormentada en lo que concierne a su vida personal. Esta película se presenta como una especie de biopic, y digo "especie" porque no sigue una estructura narrativa de biopic al uso , en el que centra su obra y excesos entre los años 60 y 70, cuando el apogeo de la psicodelia, las drogas y el sexo se encontraban en su punto más álgido. La película presentada en el Festival de Cannes del año pasado, tuvo una acogida demasiado fría y fue en parte... ...masacrada por la crítica, ciñéndose a ella como "(...) una mirada difusa e irregular de su vida " y como " una obra cargante con ínfulas de pretensión y profundidad ", aunque hubo otras reseñas positivas, en las que destacaban que era evocadora y magnética a partes iguales. Hay que decir que estuvo también en la lista de seleccionadas a Mejor Películ...

Lo que se venía manifestando en sus últimos films ha quedado totalmente confirmado en 'Big Eyes'. Tim Burton fuera del género fantástico no sabe que hacer con la cámara, ni con los actores, ni con la historia. Perdido por completo se haya el creador de mundos oscuros, mágicos y enrevesados como 'Big Fish', 'Bitelchus' o sus aproximaciones a Batman. Siempre catalogado como un director creativo, que lo es, lleva una década perdiendo fuelle a marchas forzadas.  El último ejemplo es este biopic del matrimonio Keane, donde intenta exponer los hechos reales con una forzada pizca de fantasía que nunca llega a explotar. Ya sea por exceso o por defecto, Burton nunca ha sido un buen director, me explico...es un gran creador de mundos fantásticos y sabe moverse dentro del género. La fuerza visual de sus historias siempre ha sido su respaldo y sello como director, pero... ...en sus films ha estado presente la sensación de no saber ubicar bien el modo de expresar en cámara...