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A estas alturas, de sobra es conocida por tod@s la figura del diseñador y empresario francés Yves Saint Laurent , una eminencia en el mundo de la moda y un alma atormentada en lo que concierne a su vida personal. Esta película se presenta como una especie de biopic, y digo "especie" porque no sigue una estructura narrativa de biopic al uso , en el que centra su obra y excesos entre los años 60 y 70, cuando el apogeo de la psicodelia, las drogas y el sexo se encontraban en su punto más álgido. La película presentada en el Festival de Cannes del año pasado, tuvo una acogida demasiado fría y fue en parte... ...masacrada por la crítica, ciñéndose a ella como "(...) una mirada difusa e irregular de su vida " y como " una obra cargante con ínfulas de pretensión y profundidad ", aunque hubo otras reseñas positivas, en las que destacaban que era evocadora y magnética a partes iguales. Hay que decir que estuvo también en la lista de seleccionadas a Mejor Películ...

Ida recibió el premio por ser una película impecable (técnicamente bien realizada), de esas que no tenemos la dicha de apreciar muy a menudo. De esas que soñamos realizar cuando ingresamos a la facultad (y que a falta de medios u oportunidades terminamos criticando). De esas que revalorizan al cine como arte y que por ende no merece otro enfoque más que académico, técnico o de manual si se quiere, porque basta ver el cartel o algunos de sus encuadres para darse cuenta de que estamos ante algo distinto , fuera de lo común.  El hecho de que... ...su director, Pawel Pawlikowsky, haya optado por filmar en blanco y negro, en formato 4:3 como lo hiciera no hace mucho Michel Hazanavicius con El Artista (Francia, 2011) habla de una delicadeza y una preocupación por la belleza digna de admirar. El blanco y negro se vale de luces y sombras para trabajar claroscuros (aquellos impactantes del expresionismo alemán  de la primera mitad del siglo xx) siluetas, volúmenes, contrastes o reflej...

La teoría del todo estuvo nominada al Oscar en 5 categorías (guión adaptado, banda sonora, mejor película, actor y actriz) de las cuales solo Eddie Redmayne se quedó con la estatuilla por su fabulosa interpretación del astrofísico, teórico y cosmólogo Stephen Hawking (además del parecido físico, el actor se ocupa de cada detalle característico, mirada,  gesto, movimientos, síntomas o estado de ánimo). El científico británico es conocido por sus trabajos sobre el tiempo y los agujeros negros y también por padecer una enfermedad motoneuronal que... ...comenzó a manifestarse a los 21 años y que ha ido agravándose hasta dejarlo inmóvil en una silla de ruedas, pero comunicándose a través de una máquina generadora de voz. Sin duda, un ejemplo de superación que merece ser llevado al cine. Con un trabajo de actuación digno de admirar, se supone que lo más difícil de lograr ya estaba resuelto y el éxito del film asegurado, sin embargo algo falló ¿qué le faltó a la cinta de James Marsh pa...

Muchas veces, las películas de bajo presupuesto en el género de la Ciencia Ficción nos guardan verdaderos tesoros de ideas e imaginación. Cuando los presupuestos no son desorbitados y la logística para realizar un film no tiene la protección de grandes productoras tras ellas, los creadores de estas pequeñas joyas deben tirar de su ingenio a la hora de intensificar su historia y lograr que la trama vaya in crescendo. Un ejemplo notable en esta manera de filmar es la segunda película como director y guionista de William Eubank ( 'Love' 2011) que como buen amante de la SyFy más longeva, ha sabido captar todos los elementos de la serie B más lograda para levantar este proyecto que arranca como un thriller para a mitad de su metraje transformarse en una angustiosa trama de ciencia ficción con visos de terror psicológico. Un puñado de actores nóveles y el apadrinamiento de Laurence Fishburne ( 'Matrix', 'Hannibal: series' ) como totem misterioso en pantalla, hacen ...

El salto del cine a la animación de Guillermo Del Toro no podía tener otro tema que la muerte. Su amplio cosmos lleno de monstruos, seres sobre naturales, macabras historias y personajes oscuros tenía que tener su vertiente en cine de animación con esta fábula basada en la mitología mejicana del mundo de los muertos. 'El Libro de la Vida' se abre como una historia de tres personajes que viajan en esta parábola del Día de los Muertos, que se vive de forma muy diferente en Méjico, donde se refuerza el aspecto festivo de esa fecha y el color, los buenos recuerdos y la fascinación por el otro lado, son utilizados en este film de manera explosiva y muy positiva. Una versión de 'La novia cadáver' pero con mensaje menos truculento por el uso del colorido y las escenas musicales. Del Toro ha dejado su sello en esta adaptación de la historia popular del día de los difuntos sin olvidar su predilección por los universos paralelos, los seres de ultratumba y los guiños a su cine....

Todo en esta vida tiene un límite. Incluso el sentido del humor de Kevin Smith . Su obra nació bajo el amparo del cariño que presentaba a los freaks, frikis, outsiders y almas rotas de su querida New Jersey natal. Sus primeras comedias sí que eran buenas piezas de artesanía de un amante del cine que ofrecía sus fobias y filias en formato cinematográfico. Su personal universo creativo tuvo personajes míticos como Jake y Bob el silencioso, films ácidos y llenos de humor malsano como 'Clerks' o 'Dogma'. Luego su bilis se fue difuminando con productos hechos a medida de sus amigos como 'Jersey girl', '¿Hacemos una porno?' o 'Vaya par de polis' . Su primer coqueteo serio con el thriller fue con la a priori interesante 'Red State' (2011) y ahora tras años de no saber bien dónde quiere postrar su cine, nos ataca con este experimento disfrazado de comedia negra, con tintes de terror y una historia bastante mal contada y peor filmada. 'Tusk...

'Big Hero 6' es la primera película de Disney en unión con Marvel , sobre el cómic de Duncan Rouleau  y Steven T. Seagle  que tiene como protagonista a Hiro (Ryan potter) un adolescente genio que en principio malgasta su talento en peleas de robots, pero tras un evento trágico se une a Baymax (Scott Adsit) un proyecto inflable de su hermano mayor Tadashi ( Daniel Henney) que se ganará el cariño de grandes y chicos y a un grupete de  jóvenes expertos en diferentes áreas para evitar que un descubrimiento suyo en manos extrañas provoque un desastre en la ciudad de San Fransokio (eso, una fusión de San Francisco y Tokio).  Baymax en principio está programado para el cuidado de las personas (no en vano), una especie de enfermero al que Hiro convierte en superhéroe al igual que a la adicta a la adrenalina  Go Go Tamago ( Jamie Chung), el loco por el orden Wasabi (Damon Wayans Jr.), el fanático del cómic Fred (T. J.Miller) y la química Honey Lemon (Génesis...

La polémica servida por el ciber ataque que la productora Sony sufrió hace unos meses, puso en órbita la expectación por 'The Interview' , una irreverente comedia creada en su totalidad por Seth Rogen y bien acompañada por James Franco delante de la cámara y de Evan Goldberg tras ella. De forma viral la película ha ido aumentando su popularidad a costa de la supuesta visión trasgresora que prometía. La imagen del "enemigo número uno del mundo", Kim Jong Un, expuesta en el film es base más que suficiente para construir esta disparatada comedia que deja unos cuantos buenos momentos de hilaridad y una sonrisa amable en el rostro. Censurada, pirateada y expoleada por esa misma controversia, 'The interview' no pasa de ser un skecht prolongado de cualquier programa de 'Saturday Night Live' . Se alimenta de ese canalla espíritu del que bebe, y es la semilla que origina esta comedia. Humor irreverente, dobles sentidos, connotaciones homófobas constantes, chi...

Que el cine negro tiene más que ver con la atmósfera que con el crimen lo sabemos desde hace más de setenta años. La expresión Cine negro (cine Noir) fue acuñada por el crítico italiano (aunque paso toda su vida profesional en Francia)  Nino Frank en un artículo publicado en 1946. Con ella Frank hacía referencia a un conjunto de películas filmadas en Estados Unidos principalmente durante las décadas de los 40 y 50 unidas en primer lugar por una temática delictiva y detectivesca pero sobre todo una concepción estilística común.  Rozando el expresionismo, con un pie en lo elegante y otro en lo lóbrego, él cine negro se construye desde los ambientes, desde las sensaciones. No hacen falta ejemplos, pero aquí van: La primera película considerada abiertamente dentro del género fue “El halcón maltés ” (John Huston, 1941) una de las últimas “ Vertigo ” (Alfred Hitchcock, 1958) lo dicho, no hacían falta los ejemplos. El género negro sirvió para... ...mapear los rincones menos transitad...